Unser Happening in der Schützi ist ein Zusammentreffen unter Freunden / Kunst-Freunden und Handwerkskunst
Tom Eisenhut - Poesie in Lehm
Tom Eisenhut wurde 1975 in Uzwil (SG) geboren, wuchs mit vier Geschwistern auf und besuchte die Rudolf-Steiner-Schule. Sein Kunstlehrer förderte ihn enorm und weckte so seine Freude am Malen sowie Gestalten. Jobmässig setzte er danach ganz auf den gestalterischen Beruf des Zimmermanns. Kurz nach der Gesellenzeit machte er sich selbständig und gründete die Timber Tom GmbH und fertigte Blockhäuser an, kreierte Massivholzmöbel und führten auch ganze Innenausbauten aus. Dabei entdeckte er 2011 den Lehmputz, der ihn durch seine Struktur, Tektur und Brillanz immer wieder fasziniert. Seit 2017 widme er sich stärker seiner Berufung und zeigte an der internationalen Gartenausstellung Giardina in Zürich einen Messestand seine, z.T. live, selbstgemalten Lehmwände mit Blumen. So entstand sein zweites Standbein «Poesie in Lehm». Er selber schöpft positive Energie aus seiner Malerei und Urkraft aus der Natur. Vielleicht spüren Sie das auch in seinen Bildern.
Kettensägen-Unikate aus Eichenholz; Matthias Gehrig beseelt mit der Kettensäge Eichenstämme: Schon in jungen Jahren werkelt er mit dem Naturstoff Holz. Mit Hammer und Nagel entstehen Fahrzeuge und andere Konstrukte. Matthias Gehrig fasziniert es, grazile Skulpturen aus sperrigen, uralten Eichenstämmen zu formen. Die in die Länge gezogenen Körpergrazien prägen den ergonomischen Rhythmus – sie wirken elegant und ausdrucksvoll. Die Kraft und das Arbeiten des Holzes ist spürbar, jede Skulptur ist einzigartig und versprüht Lebendigkeit. Skulptor.ch solcher Unikate zu sein, ist für Matthias Gehrig wunderbar.
Matthias Gehrig, Künstler, Bauökonom, Vater - www.skulptor.ch
Maggie Holliger
Künstlerin und Autorin von Seelenbildern und Seelengeschichten aus dem Norden Polens. Sie malt Tiere mit Acryl und Oel auf Holz und Leinwand. Aber vor allem Pferde, die ihr sehr am Herzen liegen. Mithilfe einer Seelenanalyse, die einer Tierkommunikation gleicht, erkennt sie den individuellen Abdruck jeder Seele, ihr Wesen und Eigenschaften, die Elemente oder Farben und viel mehr und vermag sie sie in wunderschönen Bildern realistisch darzustellen. Eine Rarität sind die alten Skulpturen und Kunstwerke der Weltgeschichte, die in präziser Wiedergabe auf Leinwand gezaubert werden. Maggie Holliger – www.credendo-vides.ch
Belinda Vaqué
Belinda Vaqué ist Artistin & Coach und ist in Gossau/SG aufgewachsen. Nebst zahlreichen Ausstellungen ihrer Bilder, gibt sie auch Malkurse und ist Coach für Lebensfragen. Belinda verwendet Graphit, Filzstift, Kreide oder Tusche für Skizzieren und Portraitzeichnen. Für die grossformatigen Portraits im Stil des Spontanrealismus benutzt sie breite Pinsel und Acrylfarben für die Leinwand, ebenso Ölpastellkreiden und Kohlestifte. Sie hat die Vision Menschenherzen zu erreichen, ihr tiefes Innere aufrütteln, sie zum Nachdenken anregen und auf den Grund in sich selbst führen. Ihre Bilder erhalten alle ein kleines persönliches Bibelzitat. Es ist ihr Wunsch mit ihren Arbeiten nicht nur Begeisterung und Neugierde für das Kunstwerk an sich selbst zu wecken, sondern auch an dem persönlichen Bibelzitat. Wer danach forscht wird weise … und erkennt … Belinda Vaqué – www.belindavaque.ch
Philip Earnhart
Philip Royce Earnhart ist ein schweizerisch-amerikanischer zeitgenössischer Maler, Grafikdesigner und Philanthrop. Earnhart zelebriert das komplexe Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit, das sich in Form, Farbe und Gestalt auflöst. Die Geschwindigkeit und Entschlossenheit, die für das Malen mit diesem schnell trocknenden Medium erforderlich ist, setzt Earnhart`s Bewegungen in Schichten um, die den Betrachter anziehen, tiefe Emotionen hervorrufen und sich zu einem gemeinsamen Moment zwischen Künstler und Betrachter zusammenfügen.
Ich bin Tim Glanzmann und 24 Jahre jung. Meine Lebensaufgabe ist es mit meiner Kunst, Menschen zu berühren und ihnen dadurch neue Energie zu geben. Seit gut drei Jahren arbeite ich jeden Tag an meinen Kunstwerken. Dies erfüllt mich sehr und macht mich glücklich. Ich denke, genau dies spiegelt sich in meinen einzigartigen Bildern, Skulpturen und kinetischen Maschinen.
Sonja Blaess-Eigelshoven wurde 1958 in Aachen in Deutschland geboren und wohnt heute in Thun. Nach diversen Stationen von der Zahntechnikerin über Textilverkäuferin, Modedesign / Nähatelier und Arbeitslehrerin begann sie 2002 mit ihrem Malatelier. Sie nahm an zahlreichen Ausstellungen teil und verkauft ihre Werke weltweit. Inspiration für ihre Werke holt sich Sonja in der Natur, etwa auf langen Spaziergängen an der Aare. Die Kraft und der ständige Wandel in der Natur werden zu gewachsenen Strukturen, die Schicht um Schicht auf der Leinwand entstehen. Durch die Verwendung von Acrylfarbe, Pastellkreide, Schellack, Gips, Zement und diversen anderen Materialien entsteht bei Sonja eine geradezu raumgreifende Bildsprache. Sonja Blaess – www.sonjablaess.ch
Peter Bühler
Schon während der Zeit als selbständiger Maler interessierte ich mich für das künstlerische Arbeiten mit Farben, jedoch fehlte es damals oft an der „lieben Zeit“, um mich meinem Hobby vertiefter zu widmen. Nach 20 Jahren Auslandsaufenthalt zog es mich zurück in die Schweiz in den paradiesischen Naturpark-Diemtigtal. Meine Werke entstehen Spachteltechnik mit Acryl auf MDF-Platten, welche ich mit Gewebe überziehe und mit selbst hergestelltem Gesso grundiere. Den Input zur Bergmalerei bekomme ich automatisch von meinem neuen Wohnort im schönen Berner Oberland. Im alten Schulhaus habe ich das ehemalige Lehrerzimmer und die Schulstube, umgeben von einmaligen Bergmotiven, umgestaltet zu meinem Atelier, Ausstellungs- und Schulungsraum. Als rüstiger Rentner und Jungkünstler darf ich mit meinen Werken zur Bereicherung für das Angebot der Kunstschafenden im Naturpark und dem Tourismusangebot im Diemtigtal mitgestalten. Peter Bühler, Rentner, Künstler, Vater & Grossvater
Gregor Dörig, Naturmalerei
Gregor Dörig aus Gams zeichnet Alp- und Berglandschaften, Szenen aus dem bäuerlichen Leben sowie Portraits. Er zeichnet und malt äusserst realitätsnah. Er legt dabei eine fast fotografische Exaktheit an den Tag. «Ich bin vielleicht ein ‹Tüpflischiisser›», sagt Gregor Dörig von sich selbst. Er mag damit rechthaben – weil es nötig ist, für das, was er tut: Gregor Dörig bezeichnet sich als Naturmaler. Er zeichnet und malt vorzugsweise Landschaften. Dabei geht er fast pointilistisch vor, setzt Pünktli um Pünktli, Strichli um Strichli. Dann schattiert er aber auch mit zarten flächigen Verläufen die Weite des Himmels, sodass seine gezeichneten und gemalten Panoramen einer Fotografie nahekommen. Gregor Dörig
Iandara Brobecker
Der Freigeist weckt Mut und Hoffnung mit Kunst in mehreren Facetten. iandara will Menschen mit ihrer Musik in ihren Traumwelten begrüssen, wo Tabuthemen auf Melodie und Text treffen. Die Künstlerin will ihrer Musikkarriere frische Impulse geben und startete am 28.01.2024 einen Neuanfang in der Oltner Galicia Bar. Dort gab sie vor neun Jahren ihr erstes öffentliches Konzert. Mehrsprachige Lieder laden durch sanfte Töne zum Träumen ein. Iandara Brobecker – www.meio-dia.art
RAYmond Bieri TA'AROA
Heavy metal meets Art. Ray ist Gründer und kreativer Kopf von TA'AROA und Solothurner durch und durch. Als Künstler erschafft er faszinierende Welten, sei es mit Metall oder Acryl. TA'AROA ist ein eigenes Universum, bestehend aus handgemachten Unikaten bis hin zum handverlesenen Designobjekt. Ray malt Bilder im XL-Format. Die FUEGO-Feuerobjekte brennen nicht nur in seinem Herzen. Welche Talente sonst noch in ihm schlummern? Finden Sie es heraus!
Meine Geschichte: Wie aus Dali ein Dalü wurde - wie Kunst- und Geschichtsbücher neu geschrieben werden. Januar 2005 - Malen wie die Grossen? DAS KANN ICH AUCH. Mit Pinsel, Farbe und einer Leinwand, so habe ich einfach angefangen und ohne Vorkenntnis drauflos gepinselt. Meine Maltechniken haben sich verändert, sie sind tiefer, technischer und qualitativ komplexer geworden. Es gibt so viel Spannendes, warum muss man sich nur auf eines konzentrieren und sich spezialisieren. Spezialisierung kann auch Vielfältigkeit sein Ein moderner Reifeprozess in Verbindung mit Wortspielereien zum Nachdenken, das ist Dalü.
Geboren (6.7.89) und aufgewachsen ist sie in der Nähe von Bern. Mit einem kurzen Schlenker über Zürich, wo sie den Gestalterischen Vorkurs besuchte, ist sie schlussendlich in Luzern gelandet. Wo sie im Sommer 2013 die Bachelorarbeit mit dem Titel „STÖR – fischleder swissmade" abschloss. Gleich darauf folgte das Masterstudium welches sie 2015, ebenfalls in Luzern, mit der Arbeit „BISON – premium wool swiss made abschloss. Als Designerin befinde sie sich oft in einer unangenehmen Zwickmühle. Auf der einen Seite möchte sie ihre Visionen von neuen Produkten umsetzten, auf der anderen Seite stört das fehlende Bewusstsein der Konsumenten und den verschwenderischen Umgang mit Ressourcen. Aus diesem Grund sieht sie für sich die Lösung in der Arbeit mit Restmaterialien. Sie möchte ungenutzte Materialien, welche sonst keine Verwendung mehr finden, lokalisieren, weiterentwickeln und für das Produktdesign nutzbar machen.
Nach meinem langersehnten Wunsch zu malen, begann ich im Jahr 2013, mir diesen Traum zu erfüllen und habe mich zu einem Mal Grundkurs bei der Art School Olten angemeldet. Seit diesem Tag wurde das Malen meine Leidenschaft, die ich mit dem Besuch weiterer Malkurse auslebe. Menschen und Natur inspirieren mich dabei. Ich male ausschliesslich mit Acrylfarben in verschiedenen Farbkombinationen. Sie sollen die Schönheit und Vielfalt von Licht und Schatten in ihrem Zusammenspiel zeigen
«Die Kunst muss nicht grundsätzlich danach streben, etwas unmittelbar zu verändern. Sie muss sich im Geist und in der Seele des Menschen verankern. Von dort aus beginnt sie zu wirken.»